Hace poco hable con alguien sobre capitalismo y cuestiones varias. En un momento esta persona me comento que el no consideraba la posibilidad de ganar dinero con su arte. Lo veía como formar parte de un mundo que le parecía negativo (el "business").
Esto me llevo a pensar sobre mi opinión del tema y es bastante contraria a lo que piensan muchos artistas.
1) La Intencion
Podes decirme que creas arte como un hobby. Incluso como terapia. Juego. Como una forma de decorar tu casa. Lo que sea.
Pero es posible que lo hagas como forma de expresión, de sacar de adentro tuyo un concepto sobre el mundo o sobre una cuestión en particular. Y en mayor o menor medida esperas recibir feedback. El "publico" es una pieza clave de la experiencia artística. Puede que no lo pienses conscientemente o no lo busques, pero si haces arte por esta razón esperas que alguien lo reciba y le provoque algo (positivo, negativo o neutral).
No creo que el arte sea algo que ayude al mundo a seguir girando (como la persona que te carga nafta o un electricista). Sin embargo, creo que tiene un papel importante. Funciona como entretenimiento, ayuda a reflexionar y ver nuevas perspectivas.
En general, es algo que sirve a la gente.
Y acá entra el cambio clave de paradigma. Y te lo voy a decir tal cual: Es una obligación monetizar tu arte.
2) No les Falles
Si creas arte para que alguien lo vea indudablemente estas impactando en su vida y ayudándolos en cierta forma.
Si no tenes recursos económicos no vas a poder mejorar la calidad de tus obras o tus habilidades para realizarlas.
Si tenes que dedicar tiempo a otros trabajos para sobrevivir vas a generar menos arte.
El dinero te da la habilidad de llegar a mas gente. Si no lo tenes no te vas a poder promocionar y vas a privar a mucha gente de descubrir tu trabajo.
Si tu mensaje de verdad aporta algo al mundo, merece ser visto.
Esto no va sobre vos, sino sobre las personas a las que podes impactar.
Es tu obligación ganar dinero y así poder dedicar mas tiempo y recursos en tu arte.
Porque la gente que necesita ver ese arte se lo merece.
No les falles.
Sobre Perder tu Esencia
Muchos artistas piensan que obtener una retribución por lo que hacen los va a volver codiciosos. Que van a dejar de hacer las cosas porque realmente les nace y van a empezar a hacerlas por interés. Por cuantos likes pueden conseguir. Que todo se va a volver estratégico en vez de natural. Que se van a meter en el "business".
Empecemos por el final. Estamos en el 2022, posiblemente la mejor época para ser artista independiente. Te invito a investigar sobre que tal factible era vivir del arte en los 90'.
Antes dependías exclusivamente de discográficas/galerías/medios y ellos si podían llegar a cambiar tu visión. Los necesitabas para llegar a la gente. Ahora no.
Tenes internet. Podes encontrar a tu publico y contactarte directamente con el.
100% (casi) de beneficios. Sin (casi) intermediarios.
Podes negociar campañas de publicidad con las marcas. Podes organizar tus propios eventos en base a tus reglas.
Y si, muchas veces vas a tener que cambiar ciertos aspectos de tu arte para que funcione. Porque un titulo especifico es mucho mejor que uno ambiguo o metafórico a la hora de que tu contenido se posicione en internet.
Porque la duración muchas veces puede afectar.
Incluso los colores.
Pero, ¿Sabes que es lo importante? Que lo vas a poder decidir VOS.
Nadie te va a decir que tenes que hablar sobre X tema de Y forma para llegar a Z publico y ganar E dinero.
Cuando quieras, vas a podes hacer arte un poco mas "amigable".
Y en otros momentos vas a poder jugártela mas, haciendo algo que menos gente entienda.
De a poco vas a encontrar al publico y plataformas que aprecian cada tipo de obras.
Porque las hay.
EXTRA: No es tan difícil.
Voy a repetir algo que ya dije: Estamos en el 2022, posiblemente la mejor época para ser artista independiente.
Yo se que te hubiera gustado empezar en Youtube en 2008, o en 2014, o en cualquier época en la que fuera mas fácil.
Yo se que si hubieras subido covers a Spotify antes ya serias famoso.
Que hubo una época en la que el blogging era la moda.
Que te "perdiste" el tren de TikTok en 2020.
Y el de Instagram vaya a saber cuando.
Pero no funciona así. No depende de plataformas especificas que de repente se saturan. Funciona por principios mas fundamentales.
La gente que quiere ver tu arte esta ya en internet. Y en la calle también. No necesitas ser el primero. Si ayuda. Y te invito a estar atento a las oportunidades que, te aseguro, van a surgir. Pero también. podes aprender, probar y quizás algo te resulte. Porque no es tan difícil.
No necesitas millones de personas.
Espero que este texto te inspire y te de una visión diferente.
Te deje en el medio enlaces del gran Kevin Kelly que ejemplifican algunos puntos a la perfección.
Y por ultimo quiero hablar sobre una persona que represento mucho (en mi opinión) esta forma de trabajar. Cualquier punto de este texto podría ser ejemplificado con la carrera de Miquel Roman en su canal de magia y web de Trucos con Cartas.
Si no lo seguiste posiblemente no entiendas por que. No te preocupes, algún día te lo voy a explicar. Solo decirte que esa persona llego a vivir bien de su arte, impacto a mucha gente con algo que tampoco era muy popular y se dio la posibilidad de hacer lo que quería en algunos momentos.